今年七十五岁的李如教授是济南大学美术学院的第一任系主任。。作为六十年代毕业的艺术学子，他经历了中国绘画从单一到多元的转变过程。在这个过程中，法国印象派的绘画对他产生过重要的影响。在他看来，印象派在色彩学上的贡献，是无以伦比的。而马奈、莫奈、凡高、高更对艺术自由和艺术个性的追求，则更让人动容。李如教授说，其实画家凡高的一生是非常短暂的，作画也只有六、七年，高更也是很晚才开始学画，但这都不妨碍他们成为一代大师，成为里程碑。

       李如教授出生在辽宁辽阳一个知识分子家庭，六十年代毕业于鲁迅美术学院。丰富的人生阅历，使他怀有一颗谦和和包容之心，虽然年事已高，退休以后仍笔耕不辍，聊起艺术更是异常兴奋，神釆奕奕。

       记者：您最早接触印象派绘画是什么时候？

       李如：大约是在六十年代。当时，鲁迅美院的图书馆从国外引进了一批印象派的画册，印刷质量极其精美。翻开画册，那饱满响亮的色彩让人眼睛一亮，莫奈笔下光和影的交织，凡高浓烈的色彩和笔触的挥洒，高更红绿大色块的碰撞……都给人以耳目一新，使人惊喜使人震撼。在这之前，我从来没有见到过这些大师的绘画，当时的艺术主流是前苏联的“苏派”艺术。客观地说，俄罗斯的文化艺术也是十分了得的，在彼得大帝时期曾达到辉煌，无论在从文学、音乐、美术和哲学等领域，都达到了高峰，涌现出很多了不起的大师，如克拉姆斯柯依、列宾、苏里柯夫、谢洛夫、列维坦等等，他们的历史地位是不可取代的，但他们并不是孤陋寡闻者，细心的观众一定会从他们的的画面上，发现印象派对他们的影响。前者如列宾、谢洛夫，后者如阿尔希波夫、雅博隆斯卡娅、普拉斯托夫、梅里尼柯夫等等。    

       只可惜，按照学校当时的规定，这些画册只借给老师看，而学生是看不到的。当时学校强调的是社会主义现实主义的创作方法，尤其是在油画系、版画系、雕塑系更显得突出，而我所在的工艺美术系在这方面的要求相对较低，在教学上比较重视形式美，这样，我们就有机会在老师旳带领下光顾乃至临摩印象派的作品了。后来，听说有人给院领导打小报告，说这位老师领学生看“资产阶级”的东西被批评了，又后来听说那位正直的院长沒有批评我们的老师，更没有责怪他，而是鼓励他继续搞好教学，这让我们十分感动。

       记者：其实对中国美术来说，印象派和后印象派的影响由来已久。

       李如：是的，实际上早在上世纪三四十年代，上海老一辈油画家如刘海粟、林风眠、潘玉良、颜文梁、周碧初、吴大羽等先生，已经深受印象派的影响了，他们大都是留法的学生，印象派的色彩、造型、风格化的特点都在他们的作品中有所反映。从宏观上看，印象派在世界范围上，影响也是巨大的，至今仍旧不衰，为什么呢？我想这是因为印象派的画面，在很大程度上还是具象的，相对于抽象的东西，更容易被人们所接受，特别是对普通观众來说，又漂亮、又看得懂、又赏心悦目的东西，不是更受人欢迎吗。

       记者：您能具体谈谈为什么说色彩是印象派最重要的艺术贡献么？     

       李如：应该说画画离不开色彩，众所周知，西方绘画到了印象派时期，画面一下子就亮起来了，这是为什么呢？很重要的一点，那是应用了颜色并置的原理。我曾经做过这样的实验，先在白底子上将兰色和黄色不加调和，並列地点在上面，然后，再在另一块白底子上将兰色和黄色混合后涂在上面，虽然两者呈现的都是绿色，但当你退后一看，颜色并置的那块绿色，明显强烈得多，这种视觉效果正是印象派的贡献，印象派有个分枝，叫新印象主义，两个叫西湼克和修拉的画家，极善此道。应该说，印象派在色彩学上的突破，和当时西方的科技发展是分不开的。然而印象派的创新也是建立在继承传统的基础之上的，加之毎个画家在艺术的关注点上的差异，有的吸收了古典主义，有的热衷浪漫主义以及写实主义，譬如鲁本斯、伦勃朗、委拉士开支、德拉克罗瓦、安格尔、库尔贝等大师的精华，无论是从技法上还是色彩上，都有所借鉴，其中的一些人如凡高，还从日本浮士绘上找到灵感。可以说他们的智慧非同一般，他们对现代艺术的产生，起到了承上启下的作用。

       记者：您能否简单概括一下凡高、高更和塞尚三位画家的艺术特点？    

       李如：凡高有着火焰一般的生命意识，他把强烈主观感受，用浓烈的色彩和豪放的笔触挥洒在画布上，我认为他是表现主义的鼻祖，而高更则更象一个“野蛮”人和“原始”人，他会在大块的对比色中创造和谐，喜欢将作品平面化、主观化。与同时代的画家相比，高更的作品显得更质朴更原始，带有东方色彩和异国情调，仿佛从他的画面上闻到浓郁的泥土的芳香，这和他逃离当时的上层社会，在塔希提岛上的生活体验和创作经历不无关系。至于塞尚，他的画则更注重造型和结构，他表现物象的体积，并不是用色阶的明暗关系的过渡，而是借助色素的冷暖配合及色彩的饱和度的运用，从而创造了著名的结构主义，使他荣获“现代主义之父”的称号。和这三位后期印象派画家比起来，前期印象派的画还是比较写实的，而凡高、高更、塞尚则更注重表现自我,展示个性，他们不愿屈从如实地模拟自然。

       记者：对这些印象派大师的作品，您除了喜欢其色彩外，还有什么特别吸引您的地方？  

       李如：对我来说，这些印象派大师都在自已的艺术道路上发挥到极至，莫奈的轻松朦胧，凡高的炽热奔放，高更的质朴深厚，还有德加的修养等等，每个人都是一尊铜像。而印象派画家的表现手法，又是各不相同的。也许有些人认为，印象派已经过时了，我却不这样看，因为经典永远不会过时。当然，喜欢印象派的作品还有一些个人方面的原因，这是和自己所学的专业有关，众所周知，在工艺美术和艺术设计领域，最重视形式美。由此，出现了毕加索、马蒂斯等大师，他们把形式美的创造，推向了一个新的高度，使我们在改革开放的艺术创造中有所借鉴、从中受益。

       我喜欢印象派的色彩，我喜欢印象派作品的风格化和某些装饰味儿，我更喜欢在大自然写生中，由阳光、空气和斑斓的光影所激发出创作灵感……也许是这样的艺术实践，让我与印象派结下了不觧之缘。（济南日报记者烨苗）