萧老师在艺术上非常执着，他给我的印象是十年前，我们在中央美院做访问学者，也就是在中央美院进修，他那时候在班里年龄比较大，属于学长，但没有一点学长的架子，谦虚好学，作为他这个年龄又这么刻苦，足以证明他把艺术座为一种信念，一种信仰来对待，而且在生活中也是以它为主，完全围绕着艺术，围绕着画画，在不断的探索、求新、求变。

       在艺术成长道路上，他不光进修于央美高研班，而且还参加其他社会上有成就影响力的研修班，比如像清华美院高研班等，他这种好学上进的精神是真正达到一个艺术家的必备素质。一个艺术家的生命和大自然是一样的，都有着成长期、成熟期、衰退期，那么任何一个生物到了生长期也是他进步最快的时候，到成熟期时候就基本不成长了，会慢慢进入衰退期，这是生命规律，但是对艺术来说，规律却是可以调控的，也就是说呢，他不让自己进入成熟期，让自己始终处于一个生长期，比如说像毕加索、齐白石，都是晚年变法，晚年变法就是把成熟期放掉，回到生长期，所以，我觉得这是一个好的艺术家品质，那么，萧老师呢，这些年一直在坚持着这种信念，一直在探索，一直在前进，这是他艺术追求的正确之路。

       每年，萧老师都会抽出时间和一批青年画家一起去写生，结伴去请教艺术名家、教授，不断的吸取、研究。所以，他的画让人一眼就会看出一直不断的发生着变化，他的变化不光是形式的美感，也包括了西方现代绘画元素的引进和构成、肌理及对比，我想这是第一点就是萧老师对艺术的执着和不断探索的精神所致，另外，从他的艺术成就上的学习方法来看，他这个年龄出来的，肯定对传统有深刻的认识和理解，同时，他又注重写生，然后呢，到生活中去体验，故此表明，萧老师这两点对他或者对一个画家特别重要。

       在艺术道路上我是这样理解，一个画家，他如果不去学习传统，就是一个傻瓜，为什么呢？传统，是几十年、几百年沉淀下来的，前人的成功经验，你学习他就等于站在大师的肩膀上往上走；那么，另一方面就是生活，谁要不深入生活谁就是傻瓜，也就是说，你学习可前人的东西，它并不是你的，比如想学写字、学造句，并不是你的语言，你必须通过你的感受把自己的语言发挥出来。那么，我觉得写生是非常好的一种手段，实际上是借鉴了前人的技法表达自己的感受，所以说，就这两点我觉得萧老师都做得非常好。

       另外，我也看到萧老师的作品在艺术上不断的探索，不断求新，求变。而且有了很大的进步，我觉得他在笔墨上的理解体现出了三种功能：第一种应物象形，也就说画什么像什么，画山象山，画树像树；第二种功能是笔墨之间形式上的美感，这种形式上的美感是超越形体的，尤其是萧老师最近的作品，特别注重的山、石，水墨等不同的抽象元素形式美感，把它们融合在画里面，超越了形式的美感。当然，第三种是说画家通过笔墨表现自己的一种思想，一种境界，一种情感或者说一个文人，一个画家对精神的一种追求，这点是比较高的层面，也可以说是每一个画家都要追求的。

       我作为萧维永老师的好朋友，我认为艺术的探索是无止境的，用一句屈原的话：“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”作为我和萧老师的共勉！