为弘扬中华民族的文化艺术传统，系列展现我国近现代著名书画家的代表作品，天津人民美术出版社编辑出版的大型系列画册《中国近现代名家画集》，以其宏大的选题规模，精湛的编辑、设计、印制水平，获得了广大作者和读者朋友的喜爱，大家亲切地称呼这套画册为“大红袍”。

       在海内外享有“大红袍" 美誉的 《中国近现代名家画集》由天津人民美术出版社出版发行。首先，进一步扩大了选题规划，同时在编辑、设计等方面作了调整和改进，把单面印改为双面印，使内容及阅读更加紧凑；增加了彩印护封，使装帧更显华美；而图版、文字的印制质量也有明显提高，首批画册在全国与读者见面后，即受到专业画家与广大美术爱好者和艺术欣赏者的热烈欢迎.

       在美术界，所谓“大红袍”系列画集，即画册外壳使用全红的硬套装帧，画家的烫金黄字封名跃然红套之上，这是美术出版社给画家最高级别的待遇。天津人民美术出版社的大红袍系列画集素以选题严格著称，入选者均在中国近现代美术史上占有席之地. 这套大型系列画册自1994年开始编察出版。收人的是张大千、齐白石、徐悲鸿、黄宾虹.赖少奇、范曾、石虎、徐希、张广、宋雨桂等世界公认的美术大师，迄今只有五十余位中国画家享此殊荣!早在上世纪九十年代初，人民美术出版社和天津人民美术出版社，以及台湾锦绣文化企业三家出版社，经过商议，共同策划编辑出版这套画册。商定画册编辑工作由本社与天津人美社负责；繁体字版由台湾锦绣文化企业在台湾印制、出版并在台湾发行；简体字版由天津人美社在内地印制出版发行，

       关于画册的选题，大家认为入选者应该是我国近现代最著名，最有影响的画家、书法家、雕塑家，其中包括中国画家、书法家、西画家；中国画包括工笔、写意的人物、山水、花鸟等；西画包括油画、版画、素描、 速写等；应广收不同风格、流派作者及作品，尽量使作品丰富多彩，百花争艳。

       为了向读者尽可能全面系统地介绍每一位人选画家及作品情况，决定画册要有相当篇幅。

       画册的内容及顺序为:

       一、序文: 由画家本人或请对该画家及其作品有研究的美术评论家，撰写出酒家生平、作品实力派艺术大家编辑当代”大红袍”的出版，来参加在美国举办的“世界书博会”，更好的向世界展示中国的图书出版，更好的向全世界展示中国当代实力派的艺术大家。

辛勤精深的耕耘，终于赢得了社会的充分肯定和表彰《中国近现代名家画集》曾于1998年荣获第十一届中国图书奖，同年《中国近现代名家画集.白雪石》荣获新闻出版总署直署出版杜第四届优秀图书评奖优秀编辑二等奖。

       萧维永老师在当代艺术界堪称实力派优秀艺术大家，其作品不失传统，注重创新，得到了老一辈艺术家的好评与肯定，在深人研习历代名师大家的基础上发挥自身优势勤学苦练，创作出属于自己的艺术形式，为璀璨的中国书画艺术增添了新的生命力，奠定了其在中国当代艺术界的地位。历史会记住这个名字。

侧身天地怀古  独立苍茫咏诗

文/张志民

       天津人民美术出版社要为萧维永出版《中国近现代名家画集——萧维永》，简称“大红袍”。该系列画集以选题严格著称，入选画家均在中国近现代美术史上占有一席之地，能入编此系列是画家一生的荣耀，值得祝贺。

       他拿来创作的作品照片让我点评把关，并请我为之写序。品读后见其作品注重骨法用笔，且笔墨娴熟浑厚，点线交融，枯润相济，虚实相生，营造出可观、可居、可游的山水意境，其笔墨技法、意境格调、创新突破以及艺术感染力，既有传统功力，又有创新精神，既倾心于学术的游刃，又趋合大众品位，实在难能可贵。以老萧75岁的历练，实实在在可以呼之为当代实力派画家。

       萧维永。1946 年腊月生于山东临朐，祖籍沂水， 幼年经历了战争年代，为了掩护家乡的父老乡亲，父亲牺牲了。他也险些遭敌人活埋，曾历经人问坎坷，“九死 一生”。虽自幼酷爱绘画艺术，但由于环境和历史原因，总是不能如愿以偿。直至20世纪80年代，四十不感的他才拜著名画家杨硕教授为师，得先生真传，打下了良好的绘画基础。之后他又三次进京，入中央关术学院国画系、清华大学中国画高研班进修。年过七旬，他再次进京，访学于名家导师工作室，对中国画的理论进行了系统学习。在临摹、写生、创作的道路上进行了艰苦的体悟和探索。

       在中央美院学习期间，他临摹的《龚贤山水卷》( 1532cmx 48cm)得到了导师崔晓东教授的充分肯定。著名评论家刘曦林先生在为该卷题写的跋语中写道:“维永临龚贤山水卷，千笔万笔一丝不苟。尽得龚家山水之精髓，或谓之下真迹一等亦不为过， 若半千老人有灵，见此图恐亦难辨也....

       近几年他又先后临摹了宋代范宽之《溪山行旅图》《雪景寒林图》和元代王蒙(青卞隐居图》，进一步上追宋元，深研精读先贤之名作，站在巨人的肩膀上继续攀登，反映出他为创作出更多更好的作品而努力着，奋斗着，进步着。

       “读万卷书，行万里路”是一个画家成功的必由之路。为此，维永走遍全国名山大川，“三山五岳” 、长江、黄河却留下了他的写生足迹。尤其是泰山、华山、黄山、太行山、九华山更是无数次地攀登写生。“南山画雪” 也是他每逢冬日的必修课。其儿子曾戏言:“人家下雪往家里跑。 我老爸却向山跑....”，素材在手，丘壑在胸， 为他日后的创作储备了丰富的资源。

       雪景山水是维永极具个人特色的名片，经过30多年的专门研究，通过临摹借鉴与写生采风，并对宣纸进行适当的处理后，创作出与当代“冰雪画派”注重制作画面的肌理效果不同的“关内雪景山水”，被网友和收藏界誉为“山东雪景山水代表性西家”。作品的不断创新和鲜明的个人风格是一个画家走向成熟的标志，他为此做出了不懈的努力。维永雪景山水的代表作有《寒江独钓图》《沂蒙雪霁图》《泰岱积瑞图)《丹崖雪韵》《冬的·山樵》等。他的雪景山水注重传统笔墨，计白当黑，虚实相生，借用西面素描、光影等技法，通过积墨渲染，使画面展现出洁白厚重、意境清幽、万籍俱寂、玉树琼枝、银装素裹、纯净高洁的银色世界，让人心中充溢着不可言喻的宁静与向往。净化着人们繁乱浮华的心灵。

       在山水画中。以大山大水入画，是画家胸襟与情怀的折射，画面的意象、格局与气势是画家内心世界的契合。他创作的《泰岱朝晖》《独尊天下佛光普照》《西岳风骨中华魂》《西岳归来兮华山之云》《黄河之水天上来》《中华魂》《福海寿山》等鸿篇巨制，把古人的“三远”“六要”之法运用得如此自如到位，创作出一批浑厚空灵、典雅清新的力作。其中《独尊天下佛光普照》被首届海峡两岸“中华民族敬天析福”大典选中并印制成“纪念邮册”全球限量发行。尤其是入选第十三届全国美展的《西岳风骨中华魂》，无论从构图章法，还是用笔用墨用彩等，都体现了他深厚的传统功力和笔墨当随时代的创新精神，是一幅古朴典雅、浑厚华滋、气韵生动，视觉冲击力很强的传世佳作。站在作品面前，很难相信此作竟是出自一位七十多岁的老人之手。这或许就是所谓的“厚积薄发”“大器晚成” 或“实至名归”吧。

       每个画家都会经历成长期和成熟期，而维永总是把自己定位于成长期。在“临摹、写生、创作”这三部曲中求新求变，努力攀登，一直走在求学的路上。从维永近几年创作的作品不难发现，他在笔墨章法、用色、用水等方面又有了一些新的块面构成等意象，使画面更趋于现代审美感和视觉冲击力，他是一位有“意象思维能力”的画家。因此，他近几年创作的作品，曾十数次入选全国美展，得到了专家的认可和好评。他创作的《长城朝晖》被中央军委办公厅收藏，并受到部队首长的亲切接见。《东方红》被天安门国旗护卫队收藏。《韶山颂》被毛主席纪念堂收藏，《西岳风骨中华观》被山东省美术馆收藏，还有部分作品被国家、省、市博物馆、美术馆或艺术机构收藏。2007 年入选山东省美术家协会和美术报社评定的“山东中国画百家”，曾获山东省“五一一文化奖”，被铁道部授子“火车头职工艺术家”称号。可见，以自己作品的高度，服务于国家的大势，当是人生最大的欣慰，亦当受到社会尊重和认可。

       简概之，维永之艺道自童趣起始，承传统之精髓，得造化之神韵，受名师之严教，益自强之不息，方有今日之师古不泥古，师造化展自我，中得心源，法乎求上而得之。从其作品中可见，他追求的是一种大气磅礴与雄健，表现的是在单纯中营造丰富，朴实中营造奇峭，变化中营造可能，从而显现自我心象，将心中的意象符号，通过笔墨的任意挥酒，营造出自己的精神家园。“外师造化，中得心源”，一个有作为的画家“悟”“化”二字至关重要。 维永直在为此苦苦面壁修炼着....

       维永虽已逾古稀之年，但其性情开朗，心态平和，精气神俱佳，正处于创作黄金期。相信假以时日，他定会走得更高更远

       斯以为序，谨祝艺祺。

       2020年12月20日于泉城

       张志民，号张大石头。山东艺术学院原院长，博士生导师，山东省政协第十一届常委，中国美术家协会理事，中国画学会副会长，山东省美术家协会名誉主席，中国国家画院研究员。

晴川雪景寄真情

——萧维永的山水画

文/王镛

       最近，我拜读了山东画家萧维永的山水画作品，欣然作诗一首《题萧维永山水画》:“沂水蒙山寻大美. 晴川雪景寄真情。心源造化相融会，笔墨翻新写性灵。“

       萧维永1946年生于山东临刷，祖籍沂水。他从沂蒙山区一一个农家子弟，成长为齐鲁画坛的一名山水画家， 固然归功于名师传授和个人勤奋，也得益于沂蒙山水的自然滋养。正如他所说:“生于沂蒙， 长于沂蒙， 沂蒙山水给了我许多创作灵感。画家的家乡沂蒙山区曾经是穷乡僻壤，却保留着原生态的雄山秀水，仅仅东镇沂山的古松林、狮子崮、石门坊、老龙湾等名胜，就足以为画家提供取之不尽的创作灵感。尽管几十年来萧维永从家乡沂蒙山区出发，几乎走遍了祖国各地的名山大川——泰山、 崂山、黄山、九华山、桂林山水、三峡、长白山、五指山、天山、张家界、武夷山、太行山......，创作了大量风光各异的山水画，但沂蒙山水的大美景象仍然是他的创作灵感的最深源泉，也是促成他雄浑壮阔的北派山水风格的根本元素，甚至在他所画的祖国各地的山水画中都依稀可辨沂山古松林的影子。

       萧维永自幼酷爱绘画，20世纪80年代起师从山东画家黑伯龙的弟子、曲阜师范大学教授杨硕，21 世纪初又相继到北京中央美术学院国画系和清华大学中国画高研班进修。进修期间他精心临擎过清代名家龚贤的一幅山水长 卷(1532cmX48cm) .颇受崔晓东教授赞赏。从师法黑伯龙、杨硕到传承龚贤、黄宾虹、李可染、贾又福、崔晓东诸家的笔墨技法，萧维永的山水画在临摹、写生和创作过程中日益精进，逐渐形成了自己雄浑壮阔的北派山水风格。他说:“临摹是学习中国画登堂入室的必要途径。然而，师古人更要师造化，自然山水是画家的艺术源泉，只有通过写生，才能验证传统技法，感悟天地大美，活用传统，运用中国画的观察方法和表现方式解决问题。”唐代画家张璪的名言“外师造化，中得心源”阐明了“造化“与“心源”的辩证关系。“造化”是指自然，“心源” 是指性灵。所谓“外师造化，中得心源”.“造化” 与“心源”是客体与主体互渗交融的关系，其中包括主体对客体的选择、取舍和改造，根据表现画家的情感的需要重塑自然的形象，即“妙造自然”。写生是沟通“造化”与“心源”的最佳途径。我说过:“如果不经过写生阶段，作品纯凭主观臆造，信手涂鸦，结果难免訣乏自然的生机，陷入僵化的程式；如果停留在写生状态，作品简单模仿自然。毫无想象，结果难免缺乏情感的表现，沦为机械的复制。”中国山水画的终极目的，不是复制山水的形貌，而是营造山水的意境，抒写画家的性灵。北宋画家范宽初学李成未臻佳境，曾感叹“前人之法未尝 不近取请物，吾与其师于人者，未若师诸物也。吾与其师于物者， 未若师诸心。”于是范宽卜居终南、太华岩隈林麓之间，“对景造意， 不取华饰，写山真骨。自为一家”。可见在“师古人”“师造化” 的同时“师心”，才是创造山水意境、抒写画家性灵的关键。黄宾虹主张不仅要“师造化”，而且要“夺造化”，他说“江山美如画，内美静中参。”“内美” 既是自然本身内在的美，也是画家性灵内在的美，画家只有在对如画江山的静观中才能参透“造化”之美与“心源”之美契合的奥妙。而这种“内美”又需要通过画家的笔墨表现出来，因此黄宾虹特别重视笔墨，强调“故必明各家笔墨及皱法，方可写生”。中国画传统的笔墨程式并非一成不变，而是随着时代精神、描绘对象和画家情感的变化不断变化、更新。笔墨变化、更新的目的也是为了营造山水的意境、抒写画家的性灵。萧维永熟知中国传统山水画的基本理论并付诸实践，陆续创作了“晴川山水”和“雪景山水”两大系列作品。无论晴川山水还是雪景山水，都寄托着画家的真情实感。

       萧维永的晴川山水代表作有《泰岱朝晖》《独尊天下》《黄山日出》《中华隗》 等。这些作品大多表现晴空丽日、群峰巍峨、松林繁茂、飞瀑争流的景象， 气势雄浑，境界壮甜，笔墨浓重，色调深厚，带有北派山水风格的显著特征。萧维永的雪景山水代表作有《沂蒙雪霁图》《山村积瑞图》《寒江独钓图》《冷月寒山图》等。这些作品大多表现山村积雪、银装素裹、玉树琼枝、万籁俱寂的最象，虚实相生。意境清幽，笔墨洇润，黑白分明，也带有北派山水风格的显著特征。如果说萧维永的晴川山水与其他山东画家的北派山水还没有太明显的区别，那么他的雪景山水则更多表现了画家自己独特的审美情感和笔墨语言。陶渊明咏雪的名句“倾耳无希声，在日皓已洁”，传神地写出了雪的清虚洁白的形象。而萧维永把他的画室命名为“听雪轩”，似乎要在悄然无声飘落的雪中顿听雪的心语，领悟雪的精神。对雪景山水的偏爱，大慨与画家早年在沂蒙山区的贫寒生活体验和坎坷人生经历有关。柳宗元的诗(江雪》:“千山鸟飞绝， 万径人踪灭。孤舟蓑签翁，独钓寒江雪。”那种荒寒、冷寂、纯净、清磨的意境。特别容易唤起画家审美情感的共鸣。前维永潜心研究中国雪景山水的传世经典，诸如(传)王维的《雪溪图》、荆浩的《雪景山水图》、范宽的《雪景寒林图》、许道宁的《关山密雪图》、王洗的《渔村小雪图》、黄公望的《九峰雪霁图》、朱端的(寒江独钓图》、戴进的《雪景山水图》等名作，并根据自己写生的素材对传统雪景山水的元素加以灵活运用和变通。他的雪景山水的笔墨语言基本采用借地为雪、轻粉作雪的传统画法，也适当借鉴了西画的明暗光影效果，但与当代东北画家的冰雪山水注重制作画面肌理不同，他更加注重传统笔墨自身的表现能力。除了雪山、雪地、雪树的画法和雪天背景的渲染，他的雪景山水与他的晴川山水笔墨同样浓重苍劲，气势同样雄浑壮园，淋漓尽致地表现了沂蒙儿女热爱家乡和祖国山川的一片真情。

       王镛，中国艺术研究院研究员，中华书画家杂志社总编辑。

       山东艺术学院原院长、著名画家张志民教授在为《中国近现代名家画集——萧维永》卷撰写的序言中写道“天津人民美术出版社要为萧维永出版《中国近现代名家画集》，简称‘大红袍’，该画集以选题严格著称，入选画家均在中国近现代美术史上占有一席之地，能入编此书是画家一生的荣耀，值得祝贺！”

       自2020年11月28日，接到天津人民美术出版社邀请，参加《中国近现代名家画集——萧维永》的入编函之后，于12月16日赴天津人民美术出版社签订出版合同，开始经过图版、文字、学术等方面的“三校五审”，历时近1年时间，于2021年9月正式出版发行。

       天津人民美术出版社的“大红袍”系列画集，素以选题严格著称，入选者均在中国近现代美术史上占有一席之地。这套大型系列画册自1994年开始编撰出版，收入张大千、齐白石、徐悲鸿、黄宾虹、赖少奇、范曾、石虎、徐希、张广、宋雨桂等世界公认的美术大师，迄今只有50余位中国画家享此殊荣。

       萧维永在当代艺术界堪称实力派优秀大家，其作品不失传统，注重创新，得到了老一辈艺术家的好评与肯定。他在深入研习历代名师大家的基础上，发挥自身优势，勤学苦练，创作出属于自己的艺术形式，为璀璨的中国书画艺术增添了新的生命力，奠定了他在中国当代艺术界的地位，历史会记住这个名字。

       ——《中国近现代名家画集——萧维永》卷邀请函节录

       《中国近现代名家画集——萧维永》卷的出版发行，对一个从大山里走出来的“山里娃”来说，圆了他的绘画梦。萧维永自幼酷爱绘画艺术，并为此苦苦奋斗了近60年，他是早年自修，40岁拜师学艺，曾3次进京，入中央美术学院、清华大学等高等学府进修、深造。年逾70之后又多次进京访学，一直走在求学的路上，在求新、求变的道路上进行了艰苦的修行，方有“师古不拟古，师造化展自我”，中得心源，法乎求上，创作出一批笔墨当随时代的优秀作品，能入编此书是书画界、学术界对他的充分肯定，也是历史的必然，对其本人来说无疑是一件幸事。

       萧维永一直把“用作品说话”作为自己的坚定信念，把黄秋园、乍启典等先贤作为自己的榜样，坚信是金子总会发光。信念的力量是无穷的，因此他70多岁还为了不断改造自己业已形成的个人风格，多次进京访学、博采众长，创作出一批精品力作。近几年来，有十几幅作品入选中国美术家协会主办的全国美展，其中《西岳风骨中华魂》入选第十三届全国美展，被山东美术馆收藏。正如张志民先生所云“站在此作品面前，很难置信，此作竟是出自一位70多岁的老人之手，这或许就是所谓的厚积薄发、大器晚成或实至名归吧萧维永实实在在的呼之为当代实力派画家。