原载“开放”:中芭在大足县委、县政府支持下，根据重庆大足石刻艺术创编的一台芭蕾舞剧，在京演出获得成功。文化部副部长说：“题材选的好，是芭蕾题材，无论是音乐、舞蹈都有创新。”知名人士王光英说：“看了以后，很想去大足看一看大足石刻艺术。”

       芭蕾是一门整合艺术，除要求编导好外，还离不开美的音乐，美的布景、服装、灯光，美的演员。

       国家一级设计师郑曰洋的舞美设计没有原样照搬大足石刻，而是以概括、提炼、写意的风格，虚实结合的手法，表现人物环境。采用大手笔的色块对比，使前后呼应、整体统一。或用剪贴拆接求其形体结构的变化，给观众留下去思考的余地。

       舞剧“大足石魂”几个大画幕都紧扣大足形象特点做了充分的描绘。一场的山石崖边与尾声的千手观音，都运用了虚实搭配，刻画了大足石刻的特色，展示妙曲横生的石刻艺术的光彩。台口沙幕就把媚态观音、日月观音、笛女、牧牛、养鸡女等众多有关形象有机地揉合在一起，展示了大足石刻的精神。剧中的观音，作为艺术美神的象征，是石匠为艺术献身所追求的最高艺术境界。剧中的石匠既是劳动人民又是石刻艺术家。在天堂一场，设计师以剪刀代替画笔，大胆地舍弃了一切不必要的东西。天堂与地狱两个场景，做了大色块的鲜明对比，一个亮一个黑。尾声中天幕出现的千手观音明亮、辉煌、壮观。

       “笛女”天幕的巴山蜀水是空间恢宏的现代味道的良辰美景，删繁就简，去旧推新。而“晨钟”最后出现的千佛像天幕与演员的造型嵌合在一起，确是巧思。

       芭蕾舞团领导反复要求创演人员“艺术要新”“感情要真”“形式要美”。“大足观音”通过神奇的故事，象征的手段，诗化的艺术语言，再现古今一切执着追求，永不满足的艺术家的心灵历程。

（ 原载“开放” 1995.4 ）