我笔下的对象是我内心世界的表达，我必须要赋予对象以我的思想、感情、格调，这才是我的画。——何家英

       他的写意画也从工笔画中派生而出，并继承吸收元人文人山水画的笔墨与品质，形成了富有诗意的小写意画风，成为何家英艺术中的另一组成部分。

       方熏说：“有画法而无画理非也，有画理而无画趣亦非也。画无定法，物有常埋。物理有常，而其动静变化机趣无方。出之于笔，乃臻神妙”。何家英的写意作品别创新意，含蓄、虚豁、自然大方。作品注重对心灵的卓越表现和对人性的深刻关注，为中国人物画的创新作了富有成就的探索。

       何家英认为，感觉和体验很重要， 面对传统，他们是命脉所在。 他认为，中国画造型的恒定性与西方造型的永恒性都同样源于对偶然因素的捕捉与肯定，画家只有真诚地感受生活，潜心地去感觉和体验，才能有“来不可遏，去不可止”的“应感之会”。 他说，“我在创作实践中便常常把偶然易逝的东西抓住。 我的期求是‘一经相遇，便成永恒’。”

       在他创 作的作品中，有关表现女性的题才占据了相当的比例。 当代女性可以说是何家英惯用的题材。 他自己也曾说过： “我的画，偏重于女性描绘。 ”这种题材很难画，因为很容易让作者和读者堕入一种思维定式： 把女人当美女看。 何家英在创作中特别警惕这种概念化、俗气的倾向。

他在创作中非常注重“求异”，认为创作必须要“充分刻画，从外在形象到精神气质，体会其微妙之异”。而且，“必须要赋予对象以我的思想、感情、格调，这才是我的画”。

       他所描绘的对象无论是风韵犹存的少妇，还是纯情少女都一样使人感到亲切、自然。 形体轻丽、恬静，线条流畅，色彩清雅、明朗，温柔而富有情感。 取得了写意与工笔结合的趣味。尽管如此，他绝不以此满足，在近期的一些作品中，又进行了新的探 索和创造。 在处理手法上少了一些工整而多了一些写意。 作品，淡日》在技法上，他吸取了西洋水彩画的优点，结合中国画的“没骨”画法，在色彩处埋上不刻板，富有自然淋漓的趣味。

       《韩国留学生》等作品用线越发圆厚劲挺。从《山地》、《十九秋》到《桑露》至今。他创造的作品立意造境越发深厚充实，人物刻画越发丰富浑然。他在风格不断变革中寻求创造快感和活力的同时，又在相对稳定的风格中追求深入与完美。可以说，何家英不仅开创了新的绘画风格，而且把它推向了相当完美的境地，正如著名画家画家，原中国美协副主席秦征先生所讲：“何家英，其画其人，天赋澄明，心地清纯，笔底人物呼欲出……惟其我行我素，偶有顾盼，流连步；默然不语，如艾如诉，却赢得知音无数”。

       何家英在深入发掘晋唐绘画精神的基础之上，以饱满的造型有力的改变了明清以来人物画的纤弱、萎靡之风，将大气、浑厚、简约、质朴的审美气度与精微缜密的手法相配合，营造了文雅、恬静、高贵、精致的艺术意境。

       何家英的艺术中凝注了深刻的时代性与人文关怀，在审美至上的当代艺术潮流中，何家英以高尚的、近似唯美的方式，彰显了东方文化中和谐与大美的境界。在完成对视觉修正的同时，也使作品具有了天然的道德含义。他以无争的事实，给我们展示了当代中国画发展成功的传奇。